18 de enero de 2009

Slumdog Millionaire de Danny Boyle, otro peliculón!

Ayer vi Slumdog Millionaire, la gran triunfadora en los anteriores Globos de Oro, ¡y vaya pedazo de peli!



Jamal Malik va a ganar los 20 millones de rupias en la versión india de ¿Quieres ser Millonario? (el 50x15 vamos) y la peli empieza con cuatro opciones:

A) ha hecho trampas.
B) es un genio.
C) ha tenido suerte.
D) estaba escrito en su destino.

...y la respuesta correcta se nos dará al final. Danny Boyle crea, casi por primera vez (aunque "Millones" también lo era), una peli para todos los públicos. Así Slumdog Millionaire es a veces tierna, a veces divertida y a veces dura e impactante. También elige un modo de narrar de lo mas original. Iremos descubriendo a lo largo de peli el motivo por el que Jamal sabe la respuesta a cada pregunta del programa. Y lo haremos a través de la historia de su vida que, a sus 18 años, lo ha visto ya todo. El actor protagonista lo borda con esa cara de asombro constante y esa sonrisa tan sincera (su version de niño es un chavalín graciosísimo). Su hermano también esta fantástico en esa versión india del Ze Pequenho de Ciudad de Dios (peli a la que Slumdog recuerda en algún momento). ¿Y quien es el tercer mosquetero? Pues Latika, la dulce y preciosa Latika, la que completa a Jamal y por la que toda su historia cobra un sentido.

Visualmente la peli nos regala espectaculares paisajes aunque también hay sitio para esos alocados planos y esa música (siempre tan bien elegida) que caracteriza a Danny Boyle. A destacar los créditos del final con ese baile multitudinario Bollywood total que te hace acabar la peli con una sonrisa pese a todo el sufrimiento anterior.

Una peli indispensable, preciosa y dura a partes iguales. Espero que gane el Oscar. ¿Os la vais a perder?Vaya forma de empezar el año con The Wrestler y Slumdog Millionaire. Lo malo es que va a ser dificil encontrar el resto del año otras que estén a su nivel. Aunque bueno, mantengo la esperanza de que El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher (en febrero) y Watchmen de Zack Snyder (en marzo) lo estén.

13 de enero de 2009

Mickey Rourke en The Wrestler, peliculón!

Después de ver ayer a Mickey Rourke recoger el Globo de Oro, tan destrozado, tan acabado y tan de vuelta de todo, pensé en que no iba a esperar hasta el estreno de The Wrestler y la puse a bajar. Hoy la he visto y vaya peliculón!

Mickey Rourke es el luchador del título. No, no es que lo interprete, es que es él.The Wrestler narra la historia de un luchador de wrestling que fue una estrella veinte años atrás y se niega a retirarse. Cuenta como se sigue destrozando en combates de poca monta por cuatro duros y como tiene que trabajar de dependiente como un don nadie, sin su público detrás. Está solo y su vida es cada vez más deprimente, pegarse con sus colegas luchadores es lo único que lo mantiene con vida. Su hija le odia y tiene sus motivos. Y se está encariñando de una stripper que acabará entendiéndolo y viendo que está hecho a su imagen y semejanza. Ella también está sola.

Mickey Rourke lo da todo. Es espectacular verlo en los combates donde las hostias se las lleva él (alguna escena dudo que la hiciera un doble). Y está impresionante también en las escenas tiernas con su hija y Marisa Tomei, que interpreta a la stripper. A mi me ha emocionado en algunos momentos, incluso con su cara hinchada y desfigurada.
Darren Aronofsky es un puto genio, saca lo mejor de cada actor, los hace mejores. Que le voy a hacer, tengo debilidad por este director y quizá, ésta es su mejor peli, lo que es mucho decir. La peli tiene algunas escenas para enmarcar.
1) Cuando le dice a su hija que entiende que le odie (alguna lagrimilla se me ha escapao...).
2) El combate con el de las grapas (te pone los pelos de punta).
3) Las escenas en las que hace de dependiente en el supermercado e intenta generar el espectáculo al que está acostumbrado (sobre todo la última).
4) Son curiosas las escenas en que los luchadores se ponen de acuerdo en cómo van a pegarse antes de luchar y son tan amigos.
5) El final, con ese plano magistral.
6) Todas las escenas en las que sale Marisa Tomei.Esto último es otra debilidad. Marisa Tomei y su sonrisa encantadora. Esta mujer está cada vez más guapa (será una anciana bellísima) y el hecho de que su personaje, la stripper Cassidy, se pase media película desnuda es otro buen motivo para descubrir The Wrestler. Y es que parece que ha perdido todo el pudor con la edad porque en Antes de que el diablo sepa que has muerto (una de las mejores pelis del año pasado) también hacía lo mismo. Yo encantado! Sigue así!

En definitiva, que no acabo de entender como no nominaron también la película (y al director). Dejadme dudar, aunque no las he visto, que las cinco nominadas sean mejores que ésta.

Volviendo a los Globo de Oro, fue un puntazo cuando Mickey Rourke hablando de lo duro que le había hecho currar Aronofsky en la peli, le dijo que era un "duro hijo de puta, el peor de todos". A lo que el director le respondió levantándole el dedo, vaya cracks! (http://www.tmz.com/videos?autoplay=true&mediaKey=e9f4f9c4-3d9a-4f94-9c5c-5f7655ad5e74).

Y ya tengo Slumdog Millionaire (la gran triunfadora de los Globos) de Danny Boyle, quizá mañana caiga...

12 de enero de 2009

¿Qué les ha pasado en los Globos de Oro?

Si es verdad la dichosa frase que dice que los Globos de Oro son la antesala de los Oscars, este año los Oscars van a ser algo diferentes. Algo independientes o de premiar a lo que nunca han premiado. Es decir, molarán. Repasando la lista de ganadores de los Globos de Oro:

http://www.goldenglobes.org/nominations/


Toda una pérdida, vaya actorazo!

- Slumdog Millionaire ha ganado mejor peli de drama, director, guión y banda sonora. Es una peli de Danny Boyle, director de Trainspotting, La Playa, 28 días después... todavía no he visto esta peli, pero mola! La pena (y tampoco he visto la peli) es que no ha ganado David Fincher por El extraño caso de Benjamin Button.


- Kate Winslet que siempre está nominada pero no gana nunca, se ha llevado dos! El de mejor actriz de drama y mejor actriz secundaria. Se lo merece porque es un pedazo de actriz. La que ha salido escaldada es Penelope Cruz que ha perdido en su lugar.Y también Angelina Jolie que optaba por El Intercambio.


- Mickey Rourke por The Wrestler (del crack Darren Aronofsky) ha ganado mejor actor de drama, espero que también se lleve el Oscar. Se ha quedado con las ganas Brad Pitt, así que el matrimonio se volvió a casa sin nada.


- Colin Farrel, otro raro, gana el globo al mejor actor de comedia por Escondidos en Brujas. Hace poco dije que en el juego de las pelis que estaba desaprovechado y es verdad, me parece un actor con carisma y en la de Brujas está de puta madre.


- Heath Ledger, el Joker, ha ganado el de mejor actor secundario por Dark Knight. Y se lo merece! Aunque es triste decir que si no hubiera muerto a lo mejor no lo ganaba, es duro decirlo pero es así. Porque de la peli no se han acordado y no estaba ni nominada. Seguro que también gana el Oscar.


- Wall-e gana mejor peli de animación y yo le hubiera dado también el de Mejor Peli de Comedia-Musical ya que, agárrate, la que ha ganado (y esta es otra flipada de estos globos de oro) es Vicky Cristina Barcelona. La peli de Woody Allen es una peli curiosa, divertida, con encanto pero no me hubiera imaginado que ganara nunca.


-Bruce Springteen gana la mejor canción por The Wrestler y todo porque su amigo Mickey Rourke le dijo que les compusiera una para la peli.


Solo les ha faltado acabar de ser incorrectos en las series. Ha ganado 30 Rock y Mad Men que no me atraen nada. Y Weeds, Californication y True Blood solo se han quedado con el de mejor actriz para Anna Paquin por True Blood. También habrá que ver In treatment, Gabriel Byrne (gran actor) ha ganado el de mejor actor.Total, unos Globos de Oro curiosos, que sigan así o a peor! (que serán más interesantes seguro)

15 de octubre de 2008

Berto Mansión: La serie


Retomo el blog después de mucho, mucho tiempo y empiezo recogiendo algunos articulos escritos por mi facebook.


Linkando y linkando por el youtube a partir de los últimos vídeos que nos ha pasado el Lucas del Berto, que se parte el tío (yo lo he visto hasta llorando con el de los fideos chinos), me he visto de un tirón todos (o casi) los capítulos de esa serie tremenda, ya mítica, Berto Mansión. Había visto alguno del principio y estaba bien, pero los últimos son buenísimos.Os recomiendo que paséis de golpe del 7 en adelante y si os gusta luego veis el resto. Los mejores el del "50 x kiki" y en el que la vecina le pone los cuernos a Berto con Iñigo. Vaya dos cracks!! Que los disfrutéis. Hasta luego, Lucas!

9 de marzo de 2006

And the Oscars goes to... (tope original, ¿no?)

Todavía estoy sorprendido de cómo acabó la última ceremonia de los Oscars. No porque ganara "Crash" que es una peli cojonuda (y de la que tengo pendiente colgar la reseña) sino porque POR PRIMERA VEZ, y sin que sirva de precedente (seguro), se le da el Oscar a mi peli favorita entre las candidatas. Todavía estoy flipando. Incluso me dio la sensación de que Jack Nicholson se sorprendía tras leer el nombre de la peli ganadora. De hecho, hasta perdí la porra que hicimos entre los colegas por votar por los Ovejeros Enamorados (como los llamaron Àngels Barceló i Jaume Figueras), porra que se llevó iaGoD, felicidades tío.

Pues me alegro por Crash que, como decía, me parece la peli más redonda de las finalistas. He escuchado por ahí que Crash tiene un guión tramposo, que lleva al espectador a un extremo para luego sorprenderlo saltando de golpe al otro extremo. Pues bien, espero que me hagan trampas más a menudo cuando voy al cine si salgo después de haber disfrutado de una historia (o historias en este caso) tan interesantes como las de Crash y contadas con el virtuosismo con que lo hace Paul Haggis, que para ser su opera prima ha demostrado ser un alumno muy aventajado. Además Crash, tiene 2 o 3 escenas impresionantes, momentos de auténtico cine, que sin duda son de lo mejor que he visto este año. Pero ya hablaré de ella en la reseña otro día.

Del resto de candidatas, para mi gusto, destaca Munich. La peli de Spielberg nos cuenta como el servicio secreto de Israel, el Mosad, encarga a Eric Bana que se cargue a los que prepararon el secuestro y posterior asesinato de los atletas israelís en los Juegos Olímpicos de Munich. Spielberg, que salvo la mierda de La Terminal (¿qué le pasó?), últimamente está haciendo pelis de lo más interesante: "Atrápame si puedes" y la trilogía de scifi que componen "La Guerra de los Mundos", "Minority Report" y la obra maestra "IA: Inteligencia Artificial". Y parece que sigue en forma ya que para 2007 prepara "Indy 4" donde podremos ver al gran Harrison haciendo de abuelo aventurero, todo un puntazo, seguro.
En tercer lugar situaría a "Buenas noches, buena suerte" con la que me alineo ya que da caña a la derecha y tiene un protagonista que sorprende la forma en como atraviesa la pantalla con su penetrante mirada. De "Brokeback Mountain" también he hablado ya por aquí y me parece una muy buena película que nos narra una historia de amor imposible de una forma muy sincera y con un poderío visual encomiable sobre todo en las escenas de la montaña. Por último, "Capote", destaca por su histriónico protagonista que borda, incluso en la voz (en su doblaje en castellano también se ha cuidado), Philip Seymour Hoffman. Actor que ya destacaba en pelis como "Boogie Nights" y "Magnolia", las dos Paul Thomas Anderson o en "La última noche" una gran peli de Spike Lee. A la peli, en cambio, le falta algo de chicha.
De la gala: Jon Stewart no estuvo mal pero se esperaba que iba a dar más caña a Bush con lo que algo sí decepcionó; increíble el momento en el que cuando salía a presentar un Oscar casi se pega una hostia de cuidado mi amada espía Sydney - Jennifer Garner; y el Oscar más merecido de la noche, el de Rachel Weisz, espectacular en su papel en "El Jardinero Fiel", guapísima y embarazadísima; la extraña pareja que formaron Morgan Freeman y Paz Vega que por lo visto comparten film ("10 Items or Less") y el veterano actor llevó a la española como acompañante.

Volviendo a mi inicio, donde decía que por primera vez había ganado mi peli favorita de las finalistas, pues sí, Crash era mi favorita de las candidatas, pero no la mejor del año a mi parecer, sino el Oscar se lo hubiera llevado "Sin City" y Robert Rodriguez hubiera subido a recoger el de mejor director. Pero eso sí que no pasará nunca.


Moebius

24 de febrero de 2006

"No me acuerdo de olvidarte" (Memento)

Cine
Hace unos años, corría el año 2000, cuando fui al cine dispuesto a ver una peli un tanto especial por lo que había leído en el Fotogramas: la peli se contaba al revés. Es decir, empezaba por el final y acababa por el principio, un poco raro, ¿no? Lo que no sabía era que iba a ver la peli más original hasta la fecha y una puta obra maestra. Esa peli era Memento. Allí también iba a descubrir un director de ésos que estás deseando que estrene nueva peli para corriendo ir al cine porque estás seguro que no va a defraudarte: Christopher Nolan. Tras Memento estrenaría Insomnia con Al Pacino que, aunque no tuvo mucha repercusión, me parece una muy buena peli. Una peli en la que plantea un dilema moral cojonudo dándole la vuelta a la típica historia del policía que persigue al asesino haciendo que el éste (en la peli es Robin Williams) tenga pillado por la huevos a Pacino y ambos lleguen a un acuerdo que les beneficia a ambos, lo nunca visto. Nolan luego hizo Batman Begins demostrando que era una buena elección si querían relanzar al murciélago después de las mierdas de Joel Schumacher. Eso sí, aunque Batman Begins está de puta madre, yo esperaba algo más y eso es porque Chris puso el listón muy alto con Memento.

Volvamos a Otnemem (Memento al revés, tal y como la web de la peli). Nos encontramos con una historia, quizá de lo más simple, pero que contada de la forma en cómo Nolan lo hace la convierte en una gran peli. La mujer de Leonard Shelby (Guy Pearce) ha sido violada y asesinada y cuando Leonard lo descubre recibe un golpe que le provocará un extraño tipo de amnesia de forma que a partir de ese punto no puede crear nuevos recuerdos. Es decir, recuerda todo hasta el asesinato de su mujer pero a partir de ahí sólo conseguirá retener sus vivencias durante no más de unos 5 o 10 minutos. Por ejemplo, alguien que él ha conocido tras su golpe y que acaba de estar con Leonard, cuando lo vea pasados unos minutos no recordará haber estado con él, ni siguiera recordará conocerlo, será un total desconocido para él. Leonard se dedicará a investigar para lograr encontrar al asesino de su mujer, pero emprender una investigación con su enfermedad es harto complicado, por lo que tendrá que ser muy minucioso y empezará por tatuarse el cuerpo con las pruebas que va descubriendo...

Los Hechos:

Fact 1. Male
Fact 2. White
Fact 3. First name: John or James
Fact 4. Last name: G_____
Fact 5. Drug Dealer
Fact 6. Car License Number: SG13 7IU


...pero los tatus definitivos y que harán que nunca olvide su cometido son los que le recorren el pecho y rezan: "John G raped and murdered your wife" (John G. violó y asesinó a tu mujer) y "Find him and kill him" (Encuéntralo y mátalo). Además de los tatuajes, Leonard fotografiará a todas las personas que le rodean con su Polaroid y anotará sus nombres y su relación en la foto, aunque con ello no consiga evitar que todos ellos se aprovechen de la debilidad que le supone su enfermedad. Con su amnesia corre el peligro de que le cobren la habitación del hotel dos veces porque él no recuerde haberla pagado pero también de cosas mucho peores. Memorable es la escena en la que Carrie Ann Moss le dice a Guy Pearce: "Puedo llamar puta a tu mujer. Puedo decir lo que quiera y tú no lo recordarás. Seguiremos siendo amigos e incluso amantes" y justo después ella espera en el coche y él corre desesperado a buscar un boli para apuntar lo que acaba de suceder porque sabe que no podrá retenerlo mucho tiempo y cuando ella vuelva a los pocos minutos él ya no lo recordará.

¿Pero cómo se consigue hacer una película interesante para el espectador si justo cuando empieza nos cuenta el final? Pues Memento lo consigue. La peli empieza con un plano corto de una fotografía de Polaroid que alguien agita, pero la imagen en lugar de ir apareciendo va desapareciendo, lo que Nolan utiliza para darnos una pista sobre cómo va a contarnos la historia: hacia atrás. Cada escena de la película se sitúa cronológicamente de forma exacta justo antes de la anterior, es decir, es como si se hubiera rodado la película de forma lineal, cortado en unos diez-doce trozos y luego se nos pasaran en orden inverso. Así, el final de la escena 2 es el principio de la escena 1, por ejemplo. Y aún se complica un poco más porque entre escena y escena de la historia principal, se intercala en blanco y negro y esta vez de forma lineal (hacia delante) como Lenny recibe una llamada en su habitación y explica a su oyente la historia de Sammy Jankis, quién tenía la misma enfermedad que él y que él cuenta a todo el que se encuentra para explicar su propia historia. Al final de la película, en la última escena, las dos acciones se encuentran, la que corre hacia delante en blanco y negro y la que nos han contado hacia atrás en color completando una estructura compleja y original.

Contarnos la historia hacia atrás no está hecho como un simple mecanismo de estilo sino que está íntimamente ligado a la enfermedad de Leonard. Chris Nolan quiere que nos sintamos como Leonard, y contando la historia de este modo lo consigue. Leonard no recuerda lo último que le ha ocurrido, sólo esos últimos cinco o diez minutos y Guy Pearce borda su papel de amnésico poniendo una cara de sorpresa cada vez que se encuentra perdido. Nosotros estamos como él, conocemos el presente, pero no sabemos que acaba suceder justo antes. Y Chris Nolan aprovecha la forma de su relato para crear situaciones de lo más originales, dos como ejemplo: Leonard corre, otro tipo también corre paralelo a él y Leonard se pregunta: "¿Qué estoy haciendo?", ve al tío y dice: "Estoy persiguiendo a ese tipo", pero cuando empieza a correr en su dirección, el tipo le dispara y él lo entiende: "No. Él me está persiguiendo a mi". Otro ejemplo es cuando Leonard se cuela en el apartamento del tipo que le persiguía y decide esperarlo escondido en el baño con una botella de whisky como arma. Pero el tipo tarda y por mucho que intenta retener lo que sucede no lo logra. Minutos después vuelve a preguntarse qué está haciendo en ese baño, observa la botella de whisky y dice: "No me siento borracho", de todos modos decide darse una ducha pensando que está en su hotel cuando aparece el tipo.

Total, que no os perdáis esta peli. En breve colgaré un spoiler total que explica toda la complicada trama, mi versión al menos, versión que me he creado después de verla varias veces y discutir sobre ella varias veces.

Como despedida, mi frase de inicio del título (en honor a Memento, he empezado por el final), la frase que Leonard suelta hablando de su mujer, la frase que me parece más bella y a la vez más paradógica de esta peli redonda: "No me acuerdo de olvidarte".


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Moebius

19 de febrero de 2006

I <3 SGAE

Como ya muchos conoceréis, ya que muchos medios se han hecho eco de lo ocurrido a la Frikipedia, como pueden ser elmundo.es , Informativos Telecinco , gracias a esa maravillosa organización sin animo de lucro que cuenta con la mismísima inspiración de dios, que nos pretende limpiar nuestras almas enseñandonos el buen camino. En otras palabras, quieren que tengamos fe ciega en ellos, que nuestros dioses sean Alejandro Sanz, Ramoncín, David Bisbal, Miguel Bosé, que difunden sus ideas mediante un conjunto de ruidos y discursos aburridos que defienden entre otras cosas :
Alejandro Sanz "los males de amores"
Ramoncín "Autores fracasados"
David Bisbal (no lo he logrado descifrar)
Miguel Bosé "Defensor de los bandidos y gangsters" que NO son la SGAE

Este complejo sistema que contradice al mas común monoteismo contiene también otros dioses menores, amigos de estos citados anteriormente.

Algunos paganos como el tal "krusher" los tachan injustamente de Gangsters, todos aquellos que han sido influenciados por krusher serán juzgados por la policia del pensamiento y sus ideas paganas seran rechazadas y censuradas.

Si alguien ha visto brillar los ojos de Pedro Farré no es una alucinación, según un ultimo rumor este es un Goa'uld, un señor del sistema que ha venido a alimentarse de nuestra fe, ¿tendrán que venir el Comando Stargate a salvarnos? ¿La tierra será dominada?



iaGoD

"Buenas noches y buena suerte": Clooney dando caña a la derecha

Cine
Me cae bien George Clooney, siempre ha sido así desde que lo vi en "Abierto hasta el Amanecer" o en la poco reconocida "Un Romance muy Peligroso" con la JLO. Tiene ese aire de star de entonces, con esa mirada de seductor y esa actitud un poco macarra. También me pareció que estaba cojonudo en pelis como "Ocean's Eleven", "Tres Reyes" o "Crueldad Intolerable". Aunque eso sí, siempre parece hacer el mismo papel. No sé si puedo decir que es un buen actor pero lo que sí es, es un gran actor. Pero bueno, parece que es algo más que un gran actor ya que creo que se está convirtiendo últimamente en un gran director. Después de su ópera prima "Confesiones de una mente peligrosa", una interesante y algo extraña por su protagonista: el genial Sam Rockwell interpretando a Chuck Barris (el tipo que inventó los programas donde una chica elegía entre tres tíos sin verles, sólo haciéndoles preguntas); ahora Clooney nos vuelve a hablar de otro hombre de la televisión. Edward Murrow, que interpreta impecablemente David Strathairn, presentaba por los años 50 un programa de información general y decidió plantarle cara al senador "facha que te cagas" Mc Carthy, que veía comunistas por todos los lados. Época de guerra fría, donde el gobierno podía controlar a la población con el miedo al comunismo y el Mc Carthy se pasó de listo considerando comunista todo aquél que no pensaba como él, es decir, a todo rojillo que metía el dedo en la yaga y le tocaba lo que no suena al gobierno. Murrow, desde su programa, con su mirada penetrante al espectador y su interminable cigarrillo, lanzó dardos envenados contra el senador Mc Carthy.

Así, según lo dicho, estoy absolutamente al lado de lo que me cuenta esta peli y me parece estupendo que un tío como el Clooney pudiendo dedicarse a hacer insípidas comedias románticas para seguir amasando fortuna, sea un tipo comprometido y dé caña a la derecha actual explicándonos cosas de hace más de 50 años.

Por otro lado, es un tipo de peli que no es lo que espero ver en el cine, más próxima al terreno del documental. Reconozco que hay escenas, como en las que David Strathairn mira la cámara y reta al senador que son de lo más cinematográficas pero el resto de la peli se podía contar en un documental sin necesidad del uso del lenguaje cinematográfico. Todo ello hace que en global se trate de un peli algo fría y eché un poco en falta algo de sangre. Así que Clooney sigue dando caña, pero en pelis más amenas.

Y como decía Murrow despidiendo su programa: "Buenas noches y buena suerte".


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Moebius

12 de febrero de 2006

Kane de Paul Grist

Cómics
Acabo de leer el primer tomo de Kane de Paul Grist y me voy a ir corriendo a por el segundo volúmen. Kane es un poli que tuvo que abandonar el cuerpo después de matar a su corrupto compañero. Ahora vuelve a la comisaría 39 de Nuevo Edén pero no va a ser fácil ya que sus compañeros se la tienen jurada.

Kane es cómic policíaco cien por cien con todos los tics del género: el poli corrupto, el poli traicionero, el novato, asuntos internos, el mafioso que nunca pueden atrapar, el alcalde dando la vara al jefe de policía, la influencia de los medios de comunicación, los interrogatorios, las ruedas de reconocimiento, los torpes ladronzuelos, tiros y más tiros... pero tratado con inteligencia, estilo y un gran sentido del humor.

Paul Grist mientras nos cuenta los nuevos casos que tiene que abordar Kane junto con su nueva compañera Felix, intercala el pasado de éste ya que Kane recuerda constantemente a su compañero muerto: Den, recuerda el momento en el que le disparó en defensa propia tras decubrir que se había vendido a los malos, y lo hace porque Den era algo más que un compañero para él, era su mentor, aquél que le enseñó a ser policía. A tener en cuenta que cuando se trata de un flashback la página se estrecha, algo que he tardado unas cuantas páginas en darme cuenta y he tenido que volver atrás a releerlo (sí, soy algo torpe, pero no era tan obvio, ¿no?).

Quizá el comienzo es un poco flojo hasta que aparece el tío disfrazado de conejo que nos traerá buenas y divertidas historias como la silenciosa "Temporada de conejos", acción sin descanso y sin texto. Una demostración de cómo ha de contarse una historia con imágenes, es decir, cómo funciona esto de los cómics, de lo que Paul Grist creo que sabe un rato largo.

Llegado un momento de la lectura de este primer tomo de Kane me estaba diciendo a mí mismo lo parecido, en su aspecto de juego de luces en blanco y negro, al Sin City de Frank Miller cuando veo aparecer a Marv con su diálogo interior y su brutalidad yendo tras el conejo. ¡Buenísimo! Pero no quedan aquí los guiños al mundillo, también encontraremos a un actor que se cree el superhéroe que interpreta. Creerá que tiene una gran mansión con mayordomo y como compañero a un jovencito maravilla que en la vida real le ha puesto los cuernos con su mujer y él, tras saberlo, lo ha matado estampando su megacoche. Todo ello le ha llevado a una depresión terrible que tendrá que tratarla un doctor algo maníaco que no para reir en estruendosas carcajadas. ¿No os suenan de algo?

Lo dicho al inicio, que me voy a por el segundo tomo.... ¡ya lo tengo en la mano! ¡A leer!

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Moebius